本文转自：厦门日报

以三个情感故事反映时代大主题

——评音乐剧《海上民谣》

　　●夏艺

　　由厦门艺术学校主创排演、厦门市文艺发展专项资金扶持的音乐剧《海上民谣》，2024年末在金荣剧场正式上演。音乐剧讲述了解放前夕发生在厦门的三个情感故事——丁十七与赵小姐，阿文与大海、小海，萧景华与秀珍的故事。故事结局皆为悲剧，而悲剧原因竟相似——或被抓壮丁、或被迫背井离乡，恋人或夫妻因两岸隔断而分离。《海上民谣》表达了两岸同根同源、血浓于水的思想感情，再度唤起人们对两岸融合发展、和平统一的期盼。

　　《海上民谣》通过患有阿尔茨海默症的老年人丁十七——这位厦门解放前的水道邮差，他手里保留的几封当年没有送达的信件，唤醒埋藏在他心底的记忆，悲剧故事随之依次重现。

　　阿文与大海、小海同为高甲戏演员，是青梅竹马的师兄妹，朝夕相处，情愫暗生。正当大海、小海为了阿文争风吃醋之时，却双双被国民党抓了壮丁，从此大海小海在海的那头杳无音信，留下阿文在海的这头无尽思念。

　　年轻的丁十七与留洋归来的厦门富商女儿赵小姐相互爱恋，终究冲破不了阶层的藩篱。被父亲活活拆散后的赵小姐，只能跟随父亲逃往台湾。一对有情人，自此天各一方。

　　舟山人萧景华被抓壮丁，与原配生离死别。在去往台湾的路上，萧景华伺机逃脱到厦门，认识茶水妹秀珍并结婚。殊不知，舟山的原配还在人世。萧景华左右为难不知如何面对他的两个妻子，又被国民党纠察队抓获并押解到台湾。萧景华故技重施，逃跑时被国民党纠察队开枪击毙。萧景华与秀珍阴阳两隔。

　　三段情感的开始和结束，形式和因果几近相同，但正是这部剧的高明之处，即通过看似复沓的故事，以反复咏叹的方式，对观众进行思想和情感冲击，让观众产生巨大的悲悯和愤慨之情。

　　一部音乐剧的构成不外乎三大元素：戏剧、音乐和舞蹈。戏剧的关键在故事，《海上民谣》三段剧情的成功，也就意味着戏剧（故事）的成功。

　　在音乐方面，全剧15首歌，唱词优美，主旋律贯穿始终，韵律统一协调，令观者震撼。古话说，“乐辞曰诗，咏声曰歌。声来被辞，辞繁难节。”歌词和声律要刚刚好，多了少了都不和谐，《海上民谣》中的歌曲大多做到了。比如歌词“青瓦灰墙，岁月悠长，故事在时光里静静藏，戏台与我诉说过往，对岸的灯火是否把我遗忘，等远方的彩虹把思念拉长”……诗性表达，意境隽远，把观众带入幽清静谧、无法自拔的思念情绪里。

　　更难能可贵的是，这部剧中的音乐融入了许多闽南地方元素。闽南童谣《月亮月光光》、反映闽南人生活和性格的歌曲《讨海人》以及《望春风》，无疑是点睛之笔。

　　几位主唱陈护士、萧景华、秀珍等扮演者，对歌曲的把控和驾驭也十分到位，让这部剧的音乐演绎上了一个台阶。

　　音乐剧《海上民谣》的舞蹈亦可圈可点。舞蹈是厦门艺术学校的优势专业，将舞蹈数度融入剧中，对剧情的表达、情绪的营造，甚至对剧的节奏、力度，都起到了相得益彰的作用。

　　当然，《海上民谣》需要进一步打磨的地方还有很多。故事的完整性上，如能将丁十七、大海、小海、秀珍、阿文等置于不同家庭，同时又让他们之间产生家族的内在关系，故事就能形成对接牵连，而不是像现在每段故事自成一体，只能靠丁十七来“牵引”。通常来说，短剧跟短篇小说一样，小容量里特别强调故事的整体性，完整故事带给观众连贯性的观感，其喜或悲的分量在观看过程会叠加，好看程度也自然会叠加；分段叙事让观众思维会产生暂时隔断，效果也大打折扣。

　　音乐剧《海上民谣》以个人小情感来反映时代大主题，站位高且立意深，相信不断打磨提升可出大成果。